個人認為，先撇開詩歌的體裁，風格，題材，寫作技巧不談，單就評判詩歌好的標準來說，它首先離不開四個要素，即詩意美，詩象美，詩情美，詩韻美。
詩意美，就是詩歌意境之美。它是詩歌的靈魂，假如沒有意境，它就顯得干癟枯燥，平淡乏味。這樣的詩歌即使會讓人感動一時，卻經不起時間的考驗，經不起藝術的推敲。最終是失敗的。也就是說，意境寬闊，意境深遠，才是好的詩歌，經典的詩歌。那些僅僅局限于“小圈子”的詩歌，最終是曇花一現(xiàn)。單就從詩詞藝術的造詣來說，南唐李后主的詞，古今幾乎很少有人企及，為何他的詩詞很少人知道呢？這就是最重要的緣由。
詩象美，是指詩歌意象之美。在詩歌中，每一個單一的意象都是為詩歌服務的。意象是準確與好壞直接影響到意境之美。因為意境是由很多意象組合而成的。詩歌的表達一般都是詩意的轉換與感覺的通傳。也就是所謂的“通感”，如果通感之間的轉換少了必要的鏈接，就會顯得生硬，斷裂明顯。當下的部分詩歌就是因為如此顯得過于晦澀。遠離了大眾的審美習慣，所以有“高處不勝寒”的窘迫感。當然，把詩歌寫得平白直鋪，一覽無余，也極不可取，那樣，就不算是詩歌，是打油詩，是說話了。
詩情美是指詩人在寫作詩歌的時候充滿感情，言之有物，情到意隨。那些“為賦新詞強說愁”的詩歌不論詩歌技巧多么高明，但總會讓人感到有些虛假。既然是虛假，肯定經不起時間的打磨與錘煉。所以，真正的詩歌是生活的沉淀，是生命的結晶，是經過詩人痛苦的拷問與自省，才提煉出來的生命寶石。然而，一個成熟的詩人的感情不是感性的表述，不是激情的噴發(fā)。而是閃爍著智慧之花的涓涓細流，漫漫地流淌到讀者的心靈。也許他的感情會借助一些詩歌的技藝通過沉穩(wěn)的方式進行表達，這樣是很不容易察覺到的。也就是說，他會把一些感性的東西通過理性的掩蓋進行闡述，從而達到一種詩歌的高度，一種情與神的統(tǒng)一。
詩韻美，是指詩歌韻律之美。確切的說，就是指詩歌的音樂性。不管是古典詩詞還是現(xiàn)代詩歌。它都需要一種神韻。這里不是指意境。有些好的詩歌，是詩，也象歌，充滿了音樂性。讀來口感極好，就像在吟唱一首元曲那樣。其實，現(xiàn)代的詩歌就是經過宋詞元曲進化而來。保留它的音樂性也是對中國傳統(tǒng)文化的尊重，也是一種對文明的傳承。
當然，社會在進步，藝術也在進步，我們不但要在繼承傳統(tǒng)的同時，更應該推成出新，把詩歌這朵藝術奇葩發(fā)揚光大，讓它煥發(fā)嶄新的美麗與神采！為此，每一個詩人都有責任和義務為此而努力，讓詩歌盡到社會責任，完成它神圣的歷史使命！ 相關閱讀