盡管作品和參展人數(shù)都減少了,但葉永青還是覺得,美術(shù)館的展廳變小了。
“這是我印象里第二次非常集中的一個(gè)展覽!比~永青說(shuō)。“那時(shí)藝術(shù)家在一些非常艱苦、狹小的空間創(chuàng)作,作品都非常小,體量沒(méi)有現(xiàn)在那么巨大。但是今天的藝術(shù)家,他們創(chuàng)作的能量和他們的創(chuàng)作條件都發(fā)生了變化,每個(gè)藝術(shù)家的可能性和能量在這個(gè)過(guò)程中成長(zhǎng)起來(lái)。這次展出的作品很多是系列性的。以前的藝術(shù)展,一個(gè)展廳可能有100多位的作品,但現(xiàn)在20位藝術(shù)家的展覽,還需要協(xié)調(diào)半天,很多作品放不進(jìn)去!
但數(shù)字是否可以意味一切?2009年,張曉剛在其個(gè)展“史記”的日記中曾寫過(guò)這樣一段話:“我們的工作室越來(lái)越大了,我們的展覽越來(lái)越多了,我們的飯局越來(lái)越豪華了……我們的思念越來(lái)越淺了,遺忘能力越來(lái)越強(qiáng)了,孤獨(dú)越來(lái)越深了,記憶越來(lái)越短了,我們的過(guò)去越來(lái)越遠(yuǎn)了!
當(dāng)代藝術(shù)越來(lái)越成為新興金融資本、傳媒追尋的生活趣味的象征物!艾F(xiàn)在的藝術(shù),千軍萬(wàn)馬都只是市場(chǎng),社會(huì)還沒(méi)長(zhǎng)出第二條腿來(lái),就是學(xué)術(shù),F(xiàn)在的藝術(shù)表面上繁榮,其實(shí)都是殘疾的,是在單腿跳,這樣下去會(huì)累死的!比~永青說(shuō)。
有人開始懷念80年代純潔的創(chuàng)作方式和進(jìn)取性,有人在反思80年代的“神話”。同時(shí),各種名目的回顧展開始舉行,上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館的“向85致敬”、尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心的“85新潮:中國(guó)第一次當(dāng)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)”、民生現(xiàn)代美術(shù)館的“中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)進(jìn)程大展”……
“回顧是為了將價(jià)值體現(xiàn)。”葉永青說(shuō)!皩(duì)經(jīng)歷過(guò)30年的這樣一些人來(lái)說(shuō),現(xiàn)在不僅僅是回顧,30年是一條路,這些藝術(shù)家也是一直在路上,是邊走邊看的。”
當(dāng)代藝術(shù)被“收編”?
沒(méi)有改變的是中國(guó)美術(shù)館,它依然作為一個(gè)象征符號(hào),矗立在五四大街。
“以前辦過(guò)各種各樣的當(dāng)代藝術(shù)展,都是一些民間的資本、機(jī)構(gòu)來(lái)舉辦。這次展覽是國(guó)家級(jí)的學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)來(lái)支持,這是一個(gè)先河,一種嘗試。這種第一次,它的象征意義是很大的。”葉永青說(shuō)!澳軌蜃寚(guó)家、讓社會(huì)接納這樣一種藝術(shù),把它變成常態(tài),是大家的一個(gè)共識(shí)。”
在批評(píng)家賈方舟看來(lái),國(guó)家體制接納當(dāng)代藝術(shù)分了四步:“最早的第一步是中國(guó)美術(shù)館能夠任命范迪安當(dāng)館長(zhǎng);第二步是中央美術(shù)學(xué)院能夠任命徐冰當(dāng)副院長(zhǎng);第三步,中國(guó)藝術(shù)研究院能夠開設(shè)一個(gè)當(dāng)代藝術(shù)研究院,第四步就是中國(guó)美術(shù)館能夠有這樣一個(gè)展覽,標(biāo)志著我們的國(guó)家開始接納當(dāng)代藝術(shù),開始首肯當(dāng)代藝術(shù)!
此次展覽又被媒體稱為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)院成立后交出的第一份“成績(jī)單”。2009年,中國(guó)藝術(shù)研究院中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)院成立,被稱為當(dāng)代藝術(shù)“F4“的張曉剛、方力鈞、岳敏君、王廣義在內(nèi)的21位當(dāng)代藝術(shù)家被聘為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)院特聘藝術(shù)家。有評(píng)論稱之為“寬容的體現(xiàn)”、“歷史的進(jìn)步”,有人則將之形容為“梁山好漢被招安”。陳丹青曾在掛牌儀式上說(shuō):“不管怎么樣,都不要把自己的銳氣滅掉,不要讓自己慢慢變蔫了!
凝固在許多人集體記憶中的1989中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)大展,也曾被人批評(píng)為“梁山英雄排座次”。栗憲庭曾在《八十年代訪談錄》中回憶,有些藝術(shù)家原來(lái)都很真誠(chéng)地談藝術(shù),突然能夠進(jìn)美術(shù)館了,就變得牛哄哄的,“以為自己能進(jìn)入國(guó)家的藝術(shù)殿堂了,以為能夠馬上浮出水面,成為一個(gè)國(guó)家的什么人了!
從上世紀(jì)70年代末吳冠中談“形式美”開始,當(dāng)代藝術(shù)一直扮演著對(duì)抗僵化文化傳統(tǒng)的角色。而自政府開始主辦上海雙年展和宋莊藝術(shù)節(jié)等活動(dòng),以及政府支持的創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)將當(dāng)代藝術(shù)納入其中后,當(dāng)代藝術(shù)的“合法化”問(wèn)題浮出水面。當(dāng)代藝術(shù)“集體”進(jìn)入中國(guó)美術(shù)館后,是否意味著它已從邊緣走向主流?市場(chǎng)化、合法化的當(dāng)代藝術(shù),還是自由并尖銳的嗎?
“我們一直糾結(jié)的是這樣一個(gè)問(wèn)題!迸u(píng)家朱青生說(shuō),“如果當(dāng)代藝術(shù)可以被國(guó)家作為一種戰(zhàn)略,那么它是否已經(jīng)喪失了當(dāng)代藝術(shù)在國(guó)家機(jī)構(gòu)和文化機(jī)構(gòu)中的某些作用?”
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