《華爾街之狼》獲得了五項重要奧斯卡提名，包括最佳影片、最佳導(dǎo)演和最佳男主角

　　熟悉馬丁·斯科塞斯作品的影迷，可能會問：在《好家伙》與《賭城風云》之后，有必要再拍一部當代都市犯罪題材的影片么？按理說，像老馬這個層級的導(dǎo)演，更應(yīng)該探索全新的領(lǐng)域，而不應(yīng)該沉溺在已把玩得手的類型中。

　　可能正因為有很多人抱有如此念頭，才導(dǎo)致對《華爾街之狼》觀感的兩極分化。愛之者感嘆古稀之年的老馬，還能迸發(fā)出如許激情與能量；恨之者謂之不思進取，甚至有三觀嚴重倒退之嫌，居然為白領(lǐng)罪犯唱贊歌。

　　其實，老馬還是很有境界的。他拍本片的目的，不是為貪婪投機分子立傳，而是盡量將角色所代表一類人的形象突出來，好讓普羅大眾在認清他們的本質(zhì)后，也順便拷問一下自身，看看能否“榨出皮袍下藏著的‘小’”來。本片極力描繪的，其實并非喬丹·貝福特這個個體，而是借這個典型映照出當代資本主義過分逐利體制下、個體貪欲無限放大的后果。那種后果，不說讓人冷汗淋漓吧，至少也是引人深思的。

　　因此，全片從內(nèi)容選擇、到表現(xiàn)形式與風格，都有一種“要看透表象”的訴求。在之前的同類作品中，老馬都力求給觀眾展示豐滿立體的人物形象，因為他想要說的人性的復(fù)雜，都歸結(jié)在個體角色的真實性上。而《華爾街之狼》的重點，不在于貝福特這個主角，而在于他所代表的那種你我皆有的共性，那種缺乏良性監(jiān)管就會無節(jié)制膨脹的惡之花。本片主要以黑色喜劇的形式來講故事，就是讓人的注意力能從主角那些墮落瘋狂的具體舉止中移開來，包括“打破第四面墻”等視聽技巧的運用，都是為了讓觀眾強烈感受到人物作為傳遞主旨的工具性，而不是作為最終表現(xiàn)目標，讓觀眾沉浸其中來體會角色的復(fù)雜與微妙。

影片刻意連篇表現(xiàn)吸毒、嫖妓、狂歡等場景，以營造氛圍

　　在內(nèi)容的選擇上，影片也比較刻意地連篇累牘表現(xiàn)吸毒、嫖妓、狂歡等場景，按照老馬以往挖掘法外人物“人性”一面的功力，他完全有能力將主角的生活表現(xiàn)得更豐富一些。如今這般堆砌，純粹是為了逐步營造一種氛圍，一種在極度瘋狂過后無比空虛疲憊的氛圍，從而達到讓人警醒的目的。

　　如果全片都保持這種風格，配合目前的結(jié)尾，那會是一部很圓融的作品，而且相對老馬的其他作品會有自己的特色。然而，可能是舊習慣使然，或者是舍不得萊昂納多·迪卡普里奧等人精彩的演技，《華爾街之狼》的第三幕在定位上有些游移不定。

　　按照全片風格走向，應(yīng)該是從人性和制度兩方面概括總結(jié)的時候了，但影片到這突然開始關(guān)注角色本身，似乎想讓觀眾也在某種程度上同情他們。可是，經(jīng)過前面喜劇化的渲染，加上人物本身缺乏心理動機，此種努力，不僅讓人難以認同角色，還多少破壞了前邊醞釀好的、對人類貪婪本性與其外化的資本主義逐利機制的鞭策語境，同時也讓影片頗有深意的最后一個鏡頭變得比較生硬突兀；不能不說是一大遺憾。

　　《華爾街之狼》未臻完美，但它體現(xiàn)了電影人對所處時代與社會的敏銳觀察。在好萊塢，勇于如此直面現(xiàn)實的導(dǎo)演實在不多，老馬的確無愧于“電影社會學家”的稱號。

(編輯：提拉米蘇)