汪爾立作品
汪爾立 1943年生，濟寧人，當?shù)刂麌嫾�，尤擅花鳥墨竹，早年畢業(yè)于省藝術(shù)學(xué)院國畫系，師承國畫名師執(zhí)教。退休后繼續(xù)深思研究繪畫藝術(shù)，在當?shù)孛佬g(shù)界頗有聲譽，現(xiàn)為：山東省美術(shù)家協(xié)會會員，濟寧美術(shù)家協(xié)會理事，濟寧中老年書畫研究會研究員，濟寧任城書畫與書法協(xié)會副會長等職。 藝術(shù)家的生活是與眾不同的，他必須以不同凡響的面貌展示自己，表現(xiàn)自己鮮明的個性。他們常常陷入一種思索和冥想的狀態(tài)，他總是興奮地在心靈的空間漫游，把每一個靈感的出現(xiàn)都視如珍寶，甚至到了如癡如狂的境地。汪爾立先生就是這樣一個人。他從藝術(shù)學(xué)院畢業(yè)后，便潛心研究國畫藝術(shù)。畫畫對于他來說是情感的寄托，是一種自由的表現(xiàn)，是一扇敞開的心靈窗口。透過這個窗口，便能看見流云瀑布，看見早春的花蕾，秋山的紅葉，看見生命的躁動。汪先生沒有追逐名利的欲望。他生性淡泊，近十年來，給人以美的享受。他筆下的花鳥，質(zhì)樸生動，洋溢著大自然的寧靜，顫動著自然的節(jié)律，給人一種樂觀向上的精神力量，啟人以高志，發(fā)人以潔氣;他筆下的竹，姿態(tài)萬千，生動傳神;他筆下的水，徐行從容，清澈無塵;他筆下的山，峻逸雄奇。這些畫深含著畫家的熱情、理想、趣味、心境、人品，也包容著畫家對社會人生的達觀、灑脫和愉悅，包容著畫家對生活的熱愛，對大自然的一往情深，保持著一種飽滿而積極的創(chuàng)作狀態(tài)，讓人感受到了一個藝術(shù)家必有的真誠和執(zhí)著。他的作品重心在于創(chuàng)造，更有益于表現(xiàn)人的內(nèi)心世界、讓感情自然流露的精神境界，因此他的作品具有典雅韻致和抒情性。
汪先生擅長寫意花鳥畫。他堅持到生活中去觀察體驗，從生活中獲取鮮活的藝術(shù)形象。幾十年來，他不停地畫他所熟悉和熱愛的一切，運用勾皺點染、濃淡干濕、陰陽向背、虛實疏密和留白等表現(xiàn)手法，并合理地設(shè)色敷彩，較好地表現(xiàn)了物象的形與神，神之躍然紙上，令人喜愛。這說明只有愛之彌深，才能表現(xiàn)彌真。在漫長歲月的藝術(shù)實踐中，逐步構(gòu)成了他自己個性鮮明的藝術(shù)語言。中國畫神韻的形成和意境的完美，都是運用藝術(shù)語言反映客觀現(xiàn)實并以形寫神的，其中的創(chuàng)作過程是通過畫家的思維和體驗加工實現(xiàn)的。人的主觀意識不同，其作品亦千差萬別。國畫大師齊白石老人說過，藝術(shù)在“似與不似之間”過于強調(diào)形似，偏于自然外表，缺乏生活的神韻，是沒有生命力的。中國畫的寫意，決不是原原本本的摹寫自然，寫意即貫穿在中國畫創(chuàng)作的全過程中，而以形寫神，以一當十，汪爾立先生作畫結(jié)構(gòu)嚴謹，運筆蒼勁，設(shè)色清逸，富有動感，無不體現(xiàn)了在這些方面所達到的藝術(shù)特色和其運用筆墨、氣韻的嫻熟功力。
有人說搞藝術(shù)的人要耐得住寂寞，如果沒有孤獨感，沒有壓感，沒有夜深人靜的思索，就難以領(lǐng)略出藝術(shù)深刻的內(nèi)涵。
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