花語灼灼 220×200cm 楊冬梅/畫

學(xué)習(xí)的結(jié)束，其實(shí)是新歷程的開端。在這短短的一年多時(shí)間里，楊冬梅接觸并探討了人物畫創(chuàng)作的理論及技法問題。重要的是，她明確了畫家及其藝術(shù)所承擔(dān)的使命，明確了作為人物畫家所要關(guān)注的生活本質(zhì)，以及藝術(shù)與生活、藝術(shù)與人的緊密關(guān)系對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的至關(guān)重要性。這些問題的探討有助于楊冬梅理清思路，明確自己的藝術(shù)追求、理想與目標(biāo)。對(duì)楊冬梅來說，未來需要走下去的藝術(shù)之路還很長很長，繼續(xù)走下去，必須學(xué)會(huì)放下，學(xué)會(huì)放空自己。為此，她決心拿出一段時(shí)間，與各種展覽分開一段距離。

2019年，又一個(gè)夏天來臨之時(shí)，楊冬梅來到北京，開啟了她的第三次深造學(xué)習(xí)。這是一次完全不同于前兩次的再出發(fā)。她變得頭腦清新，目標(biāo)明確，整整一個(gè)暑期，她在中國國家畫院唐秀玲工作室，揮汗攻克了圖形、構(gòu)圖、色彩等技法方面的障礙，修復(fù)了自己的短板。更重要的是她打開了自己的藝術(shù)思維，認(rèn)識(shí)到畫外功夫的重要。中國自古就有山水、花鳥、人物之分，僅僅停留在人物畫里面是不夠的，她深知必須拓寬自己的視野，才能走向更廣闊的藝術(shù)世界。她坦言，沖刺中國美協(xié)會(huì)員，盡管是一個(gè)拿起的追求，但也有自己功利的一面，現(xiàn)在該是選擇放下的時(shí)候了。這次北京回來，她沒有急著去畫畫，而是頻繁地訪友問師，她想更多地從畫外汲取營養(yǎng)，尋找智慧，激發(fā)創(chuàng)作靈感。她說，她要挑戰(zhàn)自我，要儲(chǔ)備更多的藝術(shù)能量，要將更多的精力放在創(chuàng)作中。伴隨著時(shí)代變遷，藝術(shù)總是一刻不停地在傳承與革新中發(fā)展出新的面貌。工筆人物畫，作為綿延久遠(yuǎn)的中國傳統(tǒng)繪畫中極具代表性的一支，也在沿襲和創(chuàng)新的交替中探索著其前進(jìn)的方向。楊冬梅深知，當(dāng)下的中國人物畫需要新鮮的血液，新鮮的感覺。為此，她一直在想方設(shè)法提升作品的文化底蘊(yùn)，因?yàn)樗囆g(shù)最終還是要以作品說話。個(gè)性化的形式語言以及屬于畫家自己的個(gè)人風(fēng)格，對(duì)于藝術(shù)非常重要，對(duì)于畫家更為重要。

中國文聯(lián)副主席、著名畫家馮遠(yuǎn)點(diǎn)評(píng)楊冬梅作品（楊冬梅提供）

今天的人物畫不缺人物畫畫家，而是稀缺優(yōu)秀的人物畫畫家。眼前的放下注定是為了更好的拿起。楊冬梅說，“‘全國美展’才是我心中的目標(biāo)，畢竟那是共和國舉辦最早、規(guī)模最大、參與最廣的美術(shù)盛典，‘全國美展’的權(quán)威性和綜合性，成就了多少新中國美術(shù)史上的經(jīng)典之作，這些都是你無法忽視的�！泵總�(gè)時(shí)代都有屬于每個(gè)時(shí)代的精神，一個(gè)時(shí)代也必然會(huì)產(chǎn)生凝聚時(shí)代精神氣質(zhì)的美術(shù)精品。從深度思考中走出來的楊冬梅，現(xiàn)在的狀態(tài)更見生氣勃勃，她在主動(dòng)摒棄市場化、娛樂化、庸俗化等創(chuàng)作傾向的影響，她要通過自身的努力去創(chuàng)作屬于新時(shí)代的美術(shù)精品。