記者了解到，成立于1959年6月的山東省雜技團(tuán)有著輝煌的傳統(tǒng)，是齊魯文化的一枝奇葩，形成了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，建國后成為全國有影響的大型雜技馬戲團(tuán)之一，“齊魯英豪”就出自于山東省雜技團(tuán)。
主演選定一波三折 “蛇妖”反串是“奇跡”
舞美影像與投影、燈光，讓舞臺一會兒是煙火人間，市井繁華。隨著劇情的轉(zhuǎn)變，舞美又瞬間將舞臺切換為輕靈飄渺的仙境，或鬼魅的妖界，全息影像更是在舞臺上呈現(xiàn)出各種景致，極具立體感與空間感，演員可與之互動表演，亦真亦幻間讓觀眾難辨真?zhèn)�，進(jìn)入了聊齋的神秘世界。
“雜技是技術(shù)，缺乏情感，只是挑戰(zhàn)極限，而雜技劇則需要演員表現(xiàn)情感。這對演員的要求太高了。”張弋坦言，能夠挑選到兼具技藝和表演天賦的演員是整部劇創(chuàng)作之初遇到的最大難題。
據(jù)介紹，演員的選定可謂一波三折，最初選定的主角并不是現(xiàn)在的“狐仙”張旭、“書生”郭慶龍和“蛇妖”丁嘉恒。
“其中，‘蛇妖’丁嘉恒的選定可以用奇跡來形容。”張弋向記者講述說，“蛇妖的表演需要用柔術(shù)來展現(xiàn)，一般是由女孩子演出更順理成章，而男孩子表現(xiàn)柔術(shù)本身就很少。丁嘉恒剛到劇團(tuán)時就展現(xiàn)了他精湛的柔術(shù)和臂力，但是男生反串女生角色這的確很冒險。”
經(jīng)過兩天兩宿的琢磨，張弋最終決定賭上一把，“沒有想到的是，丁嘉恒一登臺亮相一賭就成功了!他將蛇妖刻畫的入木三分，表演技藝爐火純青。”
反觀現(xiàn)實(shí) 重喚至死不渝愛情觀
據(jù)了解，為了參賽十藝節(jié)，最初山東省雜技團(tuán)并未敲定《聊齋志異》，而是在《水滸傳》中進(jìn)行了比較、挑選。
“光劇本討論就討論了一年多。”導(dǎo)演張弋告訴記者，“《水滸》是以寫實(shí)、以塑造人物為主，以它為劇本最終會排演成一場‘雜技主題晚會’，成為‘水滸’人物素描。”
之所以選擇改編《聊齋志異》，是因?yàn)樗哂泻軓?qiáng)的社會意義。
“作為山東本土題材，主要是看作品想給觀眾傳達(dá)什么。作品和秀是兩回事，秀是好聽好看好玩，作品卻是需要表達(dá)的。”張弋解釋說，“《聊齋遺夢》的現(xiàn)實(shí)意義很豐富。通過這部作品，我們一是想告訴大家，千年修來的愛情緣分需要珍惜，對今天草率的婚戀觀念和現(xiàn)實(shí)態(tài)度有一個很好的反觀，從而喚起現(xiàn)代人對至死不渝愛情觀的追求。”
張弋繼續(xù)說道，“另外，就是對動物的一種和平共處的期望，作品中還存有對當(dāng)今貪污腐敗現(xiàn)象的批判精神。”
“狐仙”扮演者張旭在接受采訪時也談到了自己對本劇的理解，“‘狐仙’首先感動了我自己，我才能將她身上所具備的善良、忠貞、執(zhí)著、賢淑的美傳遞給觀眾。一部劇能夠帶給人們啟發(fā)和反思，這就足夠了。”
觀眾叫好贊其“美” 市場化運(yùn)作模式打入國際
美狐仙懷抱亡故書生，悲痛萬分，香草沉羅，血滿胸臆。絕望的狐仙毅然決然地吐出了修煉千年的生命靈丹，救活了書生�；槎Y繼續(xù)，書生渾然不知，失去靈丹的美狐仙隨著飄起的紅蓋頭，化為塵煙，永遠(yuǎn)地隨風(fēng)而去……
演出結(jié)束，演員謝幕，觀眾起立，掌聲不斷，感動的淚水亦滑落。
網(wǎng)友“一家之言”評價說，“《聊齋遺夢》真的好看，雜技、歌舞、服裝、劇情都堪稱頂尖，山東省雜技團(tuán)奉獻(xiàn)了一個精品。”
“徽姑娘”則表示，“《聊齋遺夢》是很不錯的雜技演出，劇情雖稍顯傳統(tǒng)，但是精彩的配樂和精湛的技藝深深存在腦海里，不得不感嘆，每一位雜技演員都是用生命在舞臺上綻放，離舞臺不到3米的距離，我聽見花開的聲音!”
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