被譽(yù)為“東方好萊塢”的香港曾是全球第三大電影制作中心，在20世紀(jì)80年代的“黃金期”年產(chǎn)電影高達(dá)200余部。自20世紀(jì)90年代中期始，在好萊塢電影沖擊下，香港本土電影市場出現(xiàn)萎縮。其后由于越來越多香港電影人的“北上”、粗制濫造港片敗壞觀眾的胃口，更被評論人士指責(zé)其文化影響力遠(yuǎn)沒法與黃金年代相比。2013上半年的香港電影市場，在題材和營銷手段上都有多元探索，香港電影市場是否已經(jīng)顯現(xiàn)出復(fù)蘇的跡象？

多路題材的新探索

內(nèi)地有《致我們終將逝去的青春》，臺(tái)灣有《那些年，我們一起追的女孩》，香港有什么青春片？有評論人士指出，香港影片中的確在近十年沒有成功的青春片，不過最近香港導(dǎo)演黃修平的《狂舞派》，或許能成為新時(shí)代港青春片的代表作。

這部影片自8月8日在港上映后表現(xiàn)不俗，僅當(dāng)日上映加優(yōu)先場票房就有36萬港元，同時(shí)還作為香港電影展的5部影片之一19日在廣州展映。輿論方面，該片也獲得近乎一面倒的好評，被香港導(dǎo)演舒琪稱之為“香港電影的新希望”。

除了對題材本身的再挖掘，港片在整合營銷傳播方面，也延續(xù)了一定的創(chuàng)新。去年純港產(chǎn)警匪題材電影《寒戰(zhàn)》，除了開放式劇情，還在網(wǎng)絡(luò)上向觀眾敞開點(diǎn)評大門。將觀眾的參與感最大化，是香港電影警匪片創(chuàng)建品牌和成功的要素之一。多路題材、不同營銷手段的新探索，正如電影中的香港精神一樣。對不同形式、內(nèi)容的包容與融合，正在喚起港產(chǎn)電影回暖勢頭。

CEPA下的新空間

在當(dāng)今的香港電影市場，合拍片的力量不容忽視。

據(jù)香港電影協(xié)會(huì)網(wǎng)站公布的數(shù)據(jù)顯示，2010年香港電影年產(chǎn)量55部，其中純港產(chǎn)片數(shù)量25部，合拍片數(shù)量30部。在票房方面，合拍片票房更是達(dá)到2.03億港元，遠(yuǎn)超純港片的0.92億港元。給合拍片奠定空間的，是2003年簽署的《內(nèi)地與香港關(guān)于建立更緊密經(jīng)貿(mào)關(guān)系的安排》（CEPA）。在此大框架下，從制作到發(fā)行，都進(jìn)一步打開了對合作制片的限制。

另外，出于共同分擔(dān)制作成本，并擴(kuò)大影片發(fā)行空間等其他因素的考慮，也有不少臺(tái)灣藝人和香港導(dǎo)演牽手合作。8月16日正式登陸全國院線的電影《激戰(zhàn)》，由香港導(dǎo)演林超賢執(zhí)導(dǎo)，同時(shí)也有臺(tái)灣影星彭于晏的加盟。這部被曾志偉贊為“香港有史以來難得的一部動(dòng)作感人電影”，共發(fā)行中國內(nèi)地、臺(tái)灣、香港3個(gè)版本，是近年來兩岸三地電影合作的新標(biāo)桿。

一方面是香港電影在類型化制片策略以及敘事的極致性等方面影響著內(nèi)地電影，另一方面，內(nèi)地因素也從電影表達(dá)和產(chǎn)業(yè)拓展方面對香港電影產(chǎn)生影響。兩地在電影文化產(chǎn)業(yè)方面的交流與合作，已經(jīng)展現(xiàn)出優(yōu)化整合后的新生產(chǎn)力，使得越來越多的電影人開始認(rèn)同內(nèi)地電影與香港電影之間唇齒相依的密切關(guān)系。

雖然港味一度是香港電影的標(biāo)志，但合拍片確實(shí)在某種程度上中和了香港電影傳統(tǒng)中富于民間色彩、注重娛樂性的喜劇片因素以及注重斗勇、斗狠的功夫片因素。如何既留住地域和文化的特殊傳統(tǒng)，力求將“港味”最大化，同時(shí)又取長補(bǔ)短、在商業(yè)化浪潮中不喪失自我，是未來香港電影應(yīng)該思考的方向。

(編輯：飛鳥涼)