一部電影終究要放在市場中才能得到終極檢驗，國際影展上獲獎的中國電影，近幾年票房不錯的，算起來只有范冰冰獲東京電影節(jié)影后的《觀音山》以及葉德嫻獲威尼斯電影節(jié)影后的《桃姐》。但兩部影片都有很明顯的“賣點”，范冰冰和劉德華的人氣在其中起到很大推動，所以都還結果圓滿，然而其他如獲獎電影《團圓》、《人山人�！�、《鋼的琴》等，就淹滅在中國電影市場的片海中，幾無回響。
Part 2.困境篇 挑戰(zhàn)觀眾和市場難度很高
觀眾：對“獲獎片”的偏見由來已久
上世紀80年代中期以來，中國的藝術電影相繼在國際電影節(jié)上獲獎，這些影片在藝術上作了很大的探索，也取得了相應的成就，不過大多在自己家里受了冷落。
不少電影名聲在外“為國爭光”，但一上映就變成“孤掌難鳴”，因為叫“看不懂”的觀眾不在少數(shù)。拿了柏林銀熊獎的《晚鐘》曾被圈內人稱贊“非看不可”，但只賣出一個拷貝。
張藝謀、陳凱歌在早年創(chuàng)作高峰期的作品大多以舊時代或貧困地區(qū)為背景，對人性扭曲與丑惡多有刻畫。不過這些電影也引起極大爭議，曾有評論稱他們是“面對國際市場需求，以藝術電影的定位，利用第三世界和第一世界的差距為西方加工‘寓言’式的類型化文化產品，供電影節(jié)及西方市場消費”。
當時一本專業(yè)電影雜志上刊登的文章評點了數(shù)部獲國際大獎的中國電影，“《秋菊打官司》迎合了洋人的人權說；《大紅燈籠高高掛》讓洋人明白了中國婦人爭寵的殘忍；《香魂女》為中國農村的改革抹上了為富不仁的一筆；《霸王別姬》則把我們的國粹京劇的殘酷與扭曲人性渲染得淋漓盡致。也許暴露民族的丑陋本不是編導們的本意，但要迎合洋人對中國的看法，在國際上弄點名聲出來，卻只好作賤自己了�！鳖愃频难哉摬⒉辉谏贁�(shù)，多少反映了一批觀眾對這些藝術片的看法。
而中國電影人其實從內心來講是更推崇藝術電影的，上世紀80年代中曾出現(xiàn)一批商業(yè)電影的熱潮，當時習慣性地稱之為娛樂性影片，比如《峨眉飛盜》、《神鞭》、《翡翠麻將》等電影，但它們并不被認可是能登上大雅之堂的作品。
這些早期中國電影市場的開路先鋒，開創(chuàng)了新時期的中國類型電影，創(chuàng)立了一些基本的技藝規(guī)范。這種電影商品化發(fā)展趨勢當時遭到批評界的冷遇甚至譏諷和嘲弄，當時常用的一句批評是“要錢不要臉”。
但觀眾的選擇是看得見的，就在《香魂女》、《霸王別姬》分別在柏林和戛納捧得大獎的1993年，拷貝訂數(shù)雄居榜首的國產電影是一部現(xiàn)在看來名不見經傳的武打片《血祭黃沙鎮(zhèn)》�！栋酝鮿e姬》靠著張國榮等明星策略，已經轉向“有娛樂性的藝術片”，《香魂女》雖然有金熊獎傍身，但在市場上也沒有太大作為�？梢哉f，普通觀眾獲獎藝術片的偏見，堪稱由來已久，根深蒂固。
院線：藝術性比不上檔期和觀眾喜好
國際影展獲獎的中國電影幾乎都面臨著市場的尷尬，王小帥導演的《十七歲的單車》2001年在柏林獲銀熊獎，但就此塵封12年，去年才重見天日在很少的藝術院線里作小范圍的公映，票房自然不值一提。
2005年，又是來自王小帥的《青紅》在戛納獲得評委會獎，雖然媒體一時熱捧，但觀眾興趣缺缺，收400萬元了事。同年顧長衛(wèi)的《孔雀》在柏林捧回一尊銀熊，各路電影大佬為其背書，最后收1000萬已經極為不易。
2006年，中國電影已經邁開大跨步發(fā)展的步伐，賈樟柯的《三峽好人》不幸因為上映檔期而淪為炮灰，影片從威尼斯捧回金獅大獎，但卻和張藝謀明星云集的《滿城盡帶黃金甲》同日上映。
賈樟柯對票房抱有不小希望，提前半個月就在想怎么宣傳，一有想法就會飛來上海跟宣發(fā)團隊討論，他不斷放出各種豪言，批駁對手來博取版面，但院線經理的排映安排殘酷現(xiàn)實，《三峽好人》國內票房據稱在200萬左右，也有一說僅收30萬元。
時下商業(yè)片大行其道，國內觀眾慣常會以“二分法”，把國際影展獲獎電影劃為藝術片，再按照固有印象，將藝術片與“悶片”畫上等號。 相關閱讀